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Dedicación y Experiencia
Conoce a quienes te acompañarán en las MasterClassess y el Workshop que elijas.

ANXELLI Laura Mancilla
Rojo y Negro Ediciones
Soy una ilustradora e infografista mexicana, egresada de la ENAP UNAM como artista plástica. Me dedico a crear imágenes y gráficos para diferentes medios impresos y digitales como: libros, carteles, redes sociales, e-learning, entre otros. Actualmente, soy cofundadora de Rojo y Negro Ediciones como editorial independiente con diversas publicaciones, videos, talleres, conferencias, muestras creativas, material didáctico, art toys y mucho más para niños y jóvenes especialmente en diversos festivales, ferias de libro, exposiciones visuales, museos, galerías, murales, cafés creativos, librerías, entre otras participaciones. Aquí nos encanta la literatura y la ficción, la divulgación de la historia y de la ciencia, la cultura del libro y de la expresión gráfica, así como la educación (formal, no formal e informal). Soy cofundadora de un proyecto artístico y cultural llamado Diez por Ciento, donde brindamos talleres y charlas de arte ilustrado. Tuve el privilegio de ser Vicepresidenta de la Asociación Mexicana de Ilustradores (AMDI) durante el periodo de 2017-2019. Además de mi actividad profesional, siempre me encuentro en una constante búsqueda personal y artística, creando proyectos e iniciativas para el apoyo y difusión de la cultura de la ilustración en el Museo del Risco, el CENART, Alas y Raíces, la FILIJ y muchos eventos más.

Marconio Vázquez
Premio Nacional y Caracol
Soy cuentacuentos, músico y escritor egresado de la carrera de Letras Hispánicas de la UNAM. Estudio música en la Escuela Libre de Música “José F. Vázquez” y actuación en el Centro Universitario de Teatro (CUT). Laboro profesionalmente como corrector de estilo, asistente editorial y editor en varias editoriales desde hace veinte años. He sido promotor de lectura en varias instituciones, entre otras, la Secretaría de Cultura de la CDMX, en donde inauguro más de doscientos libroclubes e imparto talleres y capacitación para promotores culturales y lectores en voz alta. He dictado cursos, talleres y conferencias sobre el arte de contar cuentos y la importancia de la lectura en diversas universidades e institutos (UNAM, UAM, UACM, VALLE DE MÉXICO, IBERO, UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO, UACJ, entre otras). Y principalmente, amo mi vocación como Contador Público de Cuentos y mi gran dedicación me ha brindado la bendición de recibir diversos premios como Premio Nacional, Premio Caracol en Latinoamérica y la Beca FONCA en diversas ocasiones. He publicado diversos libros de narrativa, poesía y cantos de mi propia autoría.

Alberto Yu
YúArt
Estudio la Licenciatura de Diseño Industrial en la UAM Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Azcapotzalco. Soy Director Creativo en YúArt y desde 1980 he tenido la oportunidad de participar en diferentes ámbitos artísticos como el editorial, gráfico, ilustración, escultura, escenografía para teatro, televisión, cine y videos musicales creando escultura escénica como modelado 3D, murales, comerciales para televisión, tematización de espacios comerciales y recreativos para compañías nacionales e internacionales.
Algunos proyectos son: Batman en Six Flags México, La Granja Las Américas, Kidzania, Rainforest Café, Nat Geo Guadalajara y Metepec. En series de TV como Texas Rising, Jenny Rivera, Hernán de History Channel, entre otras; y en cine, como escenógrafo de la película de El Zorro, con Antonio Banderas y Anthony Hopkins. Participo como escultor para piezas de museos como el INAH, CalaKmul en Campeche, Museo de Memoria y Tolerancia, Universum y Museo de Chihuahua. He recibido el Premio Ciclón Azteca y los Intercolegiales de Televisa por diseño de vestuario del evento huichol para Wiricuta en Playa del Carmen. He ilustrado diferentes revistas como Disney Aventuras, Cinvestav, Arqueología Mexicana y he colaborado en pintura mural para Conaculta Niños y particulares. Brindo cursos de Modelismo Estático y Dibujo basados en figura humana.

Serafín Allendelagua
Los Retro Gamers
Soy destacado Diseñador de la Comunicación Gráfica egresado de la UAM Azcapotzalco y un excelente ilustrador en la creación de Personajes y diseño de Historietas.
He laborado para revistas como Nickelodeon México, CARAS, CARAS Golf, Cosmopolitan México y recientemente para Fortune en Español.
He colaborado en Popular Mechanics, Eres Niño, Gente, Cinemania, Women´s Health; así como, en diversas Agencias de Publicidad.
He impartido la materia de Planeación y Diseño de Historieta en la Maestría de Diseño Gráfico e Ilustración y colaboro con otras instituciones universitarias como docente. Actualmente, soy gamer, integrante de Los Retro Gamers cuyo programa lo pueden encontrar en you tube, donde no sólo jugamos sino también entrevistamos a diversas personalidades del videojuego, creadores de anime, cómic en nuestras propias producciones y exposiciones en el CCE Centro Cultural España, en el MUJAM Museo del Juguete Antiguo México y en diversos espacios gamer, en la CDMX.

Citlali Rojas
Periódico de Izcalli
Soy periodista desde hace más de 5 años egresada de la UNIMEX Universidad Mexicana de Cuautitlán Izcalli. Desde hace cinco años colaboro como reportera, editora y productora de video, al igual que en ventas en el Periódico de Izcalli lleno de energía y vitalidad con gran labor profesional. El periodismo y la comunicación han sido mi vocación para brindar la noticia del día a día al lado de grandes colaboradores con gran trayectoria. Sacando adelante este proyecto, con tenacidad, constancia y entrega, en un camino donde esta profesión es una de las más arriesgadas y menos reconocidas en nuestro país.

Raúl ´Robin´ Morales
Robin Fellow / Canal Once
FORBES me ha considerado como uno de los 100 mexicanos más creativos en el mundo, Soy autor mexicano, diseñador, Ilustrador, músico, bailarín y cineasta egresado de la UNAM Acatlán; me encanta el arte multidisciplinario.
En 2012, realizo El Trompetista, multipremiado internacionalmente, con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía.
En 2014 ,produzco y dirijo Amicus, con el apoyo a productores independientes de Canal 22 y en 2016, dirijo Las Piezas del Rompecabezas, el primer cortometraje original de Canal Once.
En 2018 recibo la Residencia Ciclic y la Residencia Artist-in-Residence de Folimage en el festival Annecy para producir, hasta ahorita, mi último cortometraje, El Tigre sin Rayas ha dado la vuelta al mundo en más de 120 festivales en más de 40 países por los cinco continentes y, actualmente, es elegible en los Óscares 2021 como mejor cortometraje animado.
Soy creador de las series animadas Devin Colmillos, Rojo y Azul, Jon, Detective Frustrado, Diversiville, Coco & Yoko. Director del filme animado Las Piezas del rompecabezas, primera producción original animada del Canal Once en su historia. Escritor e ilustrador del libro infantil El Tigre sin Rayas, adaptado a corto y largometraje. Director del festival de música celta de México. Bailarín de danza irlandesa, percusionista y gaitero en la agrupación musical Lowen, actualmente soy responsable de la imagen de la barra infantil Once Niños y la creación de sus puppets conductores: Alan, Staff y Lucy.

RULOHYDE Raúl Pérez
Rojo y Negro Ediciones
Soy un egresado de historia de la UNAM que disfruta leer y reflexionar sobre la divulgación de la ciencia, especialmente todo lo relacionado con la teoría de la evolución biológica de las especies. Algunos años como profesor y otros tantos como editor y autor de libros de texto. Me encantan los días fríos y lluviosos, también disfruto perder el tiempo y el dinero en las librerías (soy tsundoku profesional), ir a una cata de café o cerveza, los videojuegos de Survival horror y bailar salsa.
Me ponen de malas los días calurosos, el racismo y el clasismo. Actualmente, soy cofundador y editor de Rojo y Negro Ediciones, apoyando diversas narraciones ilustradas para niños, jóvenes y creativos, participando en diversas conferencias, talleres, ferias de libro, exposiciones y mucho más. Pueden encontrar nuestros talleres y cursos en línea o presencial en nuestra página web como Rojo y Negro, en los talleres y charlas de Diez por Ciento y en el Museo del Risco, en la CDMX.

Vik Rojas
El Tlakuache / Rojo y Negro Ed.
Soy artista, ink-nauta y comunicador visual.
Dibujo, tatúo, hago modelado en 3D, animación 2D, cartonería, lettering, grabado… y los domingos por la noche combato al crímen. Llevo más de 10 años dibujando e ilustrando de modo profesional para editoriales, agencias de publicidad, proyectos personales y también colectivos. Egreso como DCV en la FES de Cuauti y la licenciatura de Filos en C.U. (UNAM). Soy un apasionado de la tinta y de todas sus posibilidades para transmitir mensajes complejos mediante imágenes atractivas y potentes. Sea en papel o en la piel, la tinta es ley. He participado en innumerables festivales de arte y cultura, ferias de libro como la FILIJ, la FIL de Guadalajara y muchas más, creación de obra visual urbana, he brindado talleres en museos y universidades; así como, soy autor del libro "Del Asfalto al Zoo humano", relato gráfico de la ciudad, donde encontrarás varias incursiones sobre la organización ética de la IA y la Realidad Aumentada. Pueden encontrar el Proyecto Totomixtle y mis cursos en línea en Domestika, en mi página web y en diversos talleres del MUJAM y de Diez por Ciento en la CDMX.

Rafael Otake
FotoStudio UX/UI
Estudio la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica en la UAM Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Azcapotzalco. Mi gusto por la fotografía empieza desde la adolescencia porque también a mi papá le atrajo y en casa se logra adaptar un cuarto oscuro. Trabajar en blanco y negro me enseña a valorar la luz y la sombra, a ver cómo se puede transformar una imagen. Con el tiempo practico la fotografía de producto, un reto interesante porque se trata de hacer que algo común se vea especial. Y mi gusto más apasionante es la fotografía de retrato: convivir con la gente, crear un ambiente, y ver su reacción cuando se descubren de una forma en la que nunca se han visto, gracias al drama que puede dar una buena iluminación de estudio. Para mí, cada retrato es una pequeña sorpresa; tanto para ellos, como para mí.

Augusto Mora
Historietista e Ilustrador
Soy historietista e ilustrador mexicano con una huella significativa en el mundo de la narrativa gráfica. He trabajado en diversas plataformas, incluyendo revistas y empresas como La Mosca, Día Siete, el Inversionista, Revista Istmo, Prensa y Propaganda del PRD, Edito Poster y Jazz Cat Records. Mis libros han sido publicados en editoriales como Caligrama, Resitencia, La Cifra Editorial y Black Panel Press.
Mi obra se caracteriza por un enfoque en la narrativa gráfica, donde asumo todos los roles: autor de la historia, dibujante y colorista, lo que me permite crear obras que combinan elementos de periodismo y ficción. He sido reconocido con varios premios, incluyendo el Premio Nacional de Novela Gráfica de Editorial Jus en 2010 con la obra El Maizo, la maldición del vástago y como finalista del concurso Secuenciarte en el Festival Pixelatl en 2017. He obtenido la beca Jóvenes Creadores del FONCA en la disciplina de Narrativa Gráfica, el Tercer Premio de Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas en 2019 convocada por la UCCI.
Soy autor de los libros Muerte Querida, Tiempos Muertos, Fuertes Declaraciones, Grito de Victoria, Encuentro en la Tormenta, Último chance, Illegal Cargo y Los fantasmas de mi ciudad.

Magali Herrera
SM-Art Studio
Soy bailarina de danza clásica y contemporánea del Centro Regional de Cultura de Cuautitlán Izcalli y docente de los talleres de danza desde hace más de cuatro años. Así mismo, colaboro como fundadora de SM-Art Studio donde proyecto como objetivo detonar el talento de las alumnas sumamente entregadas al ballet, quienes en cada ensayo permiten a su cuerpo expresar todo lo que les provoca la música y las coreografías aprendidas para lograr representar –de una forma indudablemente digna– diversos fragmentos de diversos repertorios y coreografías de autoría. Cada domingo cultural del recinto, recibimos un reconocimiento por parte del Centro Regional de Cultura de Cuautitlán Izcalli por la participación destacada como grupo y he sido invitada a participar en varios festivales, funciones, ceremonias conmemorativas, actividades que fortalecen a la danza. He sido convocada para recibir el distintivo Estampa Mussidora 2025 en reconocimiento a mi labor como joven docente en apoyo a los talleres artísticos y proyectos culturales como inspiración para enfocar la creatividad de nuestros niños y jóvenes en las comunidades urbanas y vulneradas.

Sergio Miguel Álvarez
La Casa de Adobe
Dirijo los talleres de La Casa de Adobe, Casa Estudio de la maestra Marysole Wörner Baz (1936 - 2014) en Tepotzotlán, Estado de México. Estudio la caricatura política en el Museo de la Caricatura, clases de Introducción al Arte en el Centro de Libre Experimentación Teatral y Artística (CLETA), estudios de caricatura con el humorista José Alfredo del Machetearte, taller de grabado con el maestro Juan Cano y he tenido la gran fortuna de ser alumno en el taller, galería y residencia de La Casa de Adobe con la maestra Marysole, surrealista de la Generación de la Ruptura (artistas europeos exiliados que convivieron y radicaron en México) junto con Remedios Varo, Leonora Carrington, Vlady, Mathias Goeritz, Francisco Moreno Capdevilla y Benito Messeguer.
He participado desde el 2003 como caricaturista en el Machetearte, en la revista mensual “Tía Cleta”, y en el periódico Autonomía que se edita en Xochimilco, CDMX. He colaborado en la creación de carteles para el SME y diferentes organizaciones sociales; así como, en el periódico venezolano “El Libertario”. También he publicado varios libros literarios y poemarios de la Congregación Literaria de La Casa de Adobe y he creado múltiples portadas para innumerables publicaciones. Brindo diversos talleres de artes plásticas, grabado, escultura, entre diversas expresiones artísticas en el Ágora CEIS Las Torres, en el Centro Cultural Potencia tu Talento y en los Centros de Desarrollo Comunitario de Cuautitlán Izcalli . El domingo 17 de agosto 2025 develamos la escultura monumental a la lectura poética a orillas del Lago de los Lirios de Cuautitlán Izcalli.

Isaac Hernández
Director de Arte & Gestor Cultural | Diseño Editorial, Ilustración y Proyectos Académicos (UNAM) | Desarrollo de Ecosistemas Culturales
Con más de 10 años de trayectoria, he navegado entre el aula, la gestión pública cultural y la dirección de arte. Mi enfoque no es solo estético, es estructural: entiendo el diseño como una herramienta de solución de problemas y la cultura como un motor de diálogo social.
Desde la dirección de arte en The Incredible Media Group hasta la coordinación de la FELINA (Feria del Libro Independiente de Naucalpan), mi trabajo consiste en conectar audiencias con historias a través de productos visuales de alto impacto. He tenido el honor de dar vida visual a colecciones editoriales de la UNAM (Naveluz, Almendra, Babel) y liderar la estética de la revista Fanátika por más de una década.
